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Annie 看柏林时尚 | 台上台下 听懂服装的悄悄话 《Die sch€€ne Helena》图片源自网络如果你是舞台服装迷，到了柏林，别错过这间最接地气的歌剧院 Komische Oper Berlin，只要做好作业，乃至可以预约，随着舞台服装设计师来听1场戏服（K€€stum）发展史。让总是用来衬托主角的戏服，当1次主角，说故事给你听。位于菩提大道（Unter den Linden）街区旁，15年获选国际歌剧院大奖的 Komische Oper，战后重建于1947年的东柏林。接手管理的奥地利剧作家 Walter Felsenstein 附予该剧院1个口号：「为人人设立」（eine für alle），立志成为1间不设下听歌剧高门坎的歌剧院。光

《Die sch€€ne Helena》

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如果你是舞台服装迷，到了柏林，别错过这间最接地气的歌剧院 Komische Oper Berlin，只要做好作业，乃至可以预约，随着舞台服装设计师来听1场戏服（K€€stum）发展史。让总是用来衬托主角的戏服，当1次主角，说故事给你听。

位于菩提大道（Unter den Linden）街区旁，15年获选国际歌剧院大奖的 Komische Oper，战后重建于1947年的东柏林。接手管理的奥地利剧作家 Walter Felsenstein 附予该剧院1个口号：「为人人设立」（eine für alle），立志成为1间不设下听歌剧高门坎的歌剧院。光这点，就特别符合当代的柏林精神。

歌剧院Komische Oper Berlin 内景

Photo bybraunfels-architekten

Komische Oper 该名取自法文 opéra comique，是1源于巴黎的音乐剧种，有别于德国传统的歌唱剧（Germa汕头定制工作服
n Singspiel），采取的是相对口语的唱法及内容。质量上，坚持歌剧具有的最高艺术品质；但表达上，采取全棉工作服
音乐剧的亲和，拉近与观众的距离。该歌剧院的服装部门，每一年有3到5次的机会，让人1饱服装眼福。

歌剧院Komische Oper Berlin 内景

Photo by 歌剧院Komische Oper Berlin 官网

人生如戏台上台下 人都要衣装

张爱玲曾说，「衣服是1种言语，随身带着的1种袖珍戏剧」。集音乐、舞蹈、服装、剧本于1身的西方歌剧，是高等艺术之大成；对比东方，以一样讲求音乐、舞步身段、文学剧作于1身，元末明初的€€曲名剧牡丹亭为例，服装上的苏绣，1针1线交织在丝绸上的新颖，彷€€在角色开口前，台上的1步1履，就已谱成了诗。

1755年画家 J.H. Rode 的画作-人要衣€€（Kleider machen Leute）

Photo by SammlungsatyrischerSchriften

丝绸与苏绣的材质与工法，不但交织出了€€曲中的呢喃细语，也展现出服装对1部剧风格格济宁什么工作服
的重要性。Komische Oper 的经典剧目，不限定高门坎歌剧族群：从歌剧《魔笛》、《卡门》、到音乐剧《窈窕淑女》、儿童剧《彼得与狼》等，统统都会轮番上演。因此能想见当看见该剧院舞台服装库内，挂着不同历史背景、玲琅满目材质、色采，贵族与奴仆衣饰，高挂并陈时的壮观有趣。

歌剧《Die sch€€ne Helena》

Photo by Youtube

歌剧《My Fair Lady》

Photo by Youtube

舞台服装所需的制作工夫，事实上不亚于订制服，亦不乏舞台服装设计师诞生的时尚设计师。比如，法国设计师 Christian Lacroix，有了自己的时尚品牌，仍又回归制作舞台服装；16年时，Valentino 才为 Sofia Coppola 制作的韦瓦增城新塘做工作服工厂
第歌如东劳保工作服
剧《茶花女》打造订制戏服；16年年底，意大利服装设计师 Romeo Gigli，在经历1连串时尚圈利益风波后，选择以为莫札特歌剧《Don Giovanni》设计舞台服装的方式，重返大众眼帘，并向 Suzy Menkes 表示，他的「梦想是回归这舞台」。也许，舞台服装，对诸多着迷于缝纫技艺的设计师来讲，是在抛开时尚界的商业拚搏后，与缝纫、布料、材质、色采，相处起来，最纯洁的时光。

《Don-Giovanni》

Photo by Monica Rittershaus

外型＋功能性＋小巧思

甚么是1套称职的舞台服装？抽象来讲，能帮助台上演员顿时角色灵魂上身、台下观众也更容易接受台上的角色的服装；当台下观众耳听台词、眼盯演员时，戏服，就是演员的第2层皮肤。经典的戏服，乃至与角色合而为1，不得轻易改变。但戏服的设工作服应放在哪个科目
计上，除需符合剧作的时期背景，讲求外型细节、舞台上色彩的出彩度，为演员量身订制外，为了方便穿脱，还需加上不同于1般服装的小巧思。

《Führung für Blinde und Sehbehinderte》的戏服

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翻版制作1929年时《Das Land des L€€chelns》的戏服

这是1个皇帝的角色用衣，采取真丝和仿清朝衣饰的绣边

Photo by Annie

如，为了在舞台侧边换装时不发出声响，不会使用魔鬼毡，而改用磁铁，来穿脱开阖衣物；另外，以改编的儿童剧《白雪公主与7107个小矮人》为例，为符合当中5彩缤纷的气氛、和1半以上儿童演员在表演时的舒适度，全剧采取以毛线的针织手法来制作戏服，以造成梦幻、柔软的5彩视觉效果，随即成为该剧的1大特点。

歌剧中的戏服

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舞台上的服装，1旦被设计出来，与该剧的形象、内容与美学结合后，便固定下来，共同构成1部剧的风格。在台上的每场表演，就是得穿这样的服装、以这样的风格演出，不能自由更换，因此在时尚哲学中，比1般在平常生活中会被为所欲为更换的服装更容易被分析。

《Moses and Aron》

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也许因此，作家 Hermann Broch 才提出，「与其说服装是1种普遍意义上的『语言』（language），不如描写为1种『视觉口语』（verbal tongue）般的表达方式，在这层意义上，服装更接近于音乐、或视觉艺术，而不是指1般常规意义上的语言」，而这里的「视觉口语」指的，是不是与张爱玲所谓的「言语」、「袖珍戏剧」概念不谋而合呢？舞台服装，1般不太有机会说自己的故事，但1旦听过，便能够品味，原来服装，是舞台上的戏中戏。

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