他们的素描每笔都是功力，我的素描得撕粉碎。。。屋顶秧田工装

他们的素描每笔都是功力，我的素描得撕粉碎。。。 点击图片或文字了解：中国美术学院油画写生研修班安格尔：“除色采，素描就是1切”。离开素描就没有大师。艺术史上，素描不是独立的画种，而是艺术家的习作手稿安格尔的素描功底可不是盖的不失理性的严谨，寥寥几笔，每笔都是功力，随笔手稿都可以做个展珂勒惠支德国版画家，雕塑家。佐恩瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。素描可以很轻松多欣赏大师的素描画作，可能不会速成，但绝对是提高审美吹糠见米，赏心悦目，让你有启发的。1、认识素描可以很活跃素描可以很有氛围2、如何提高素描绘画技法A、视察不等于用眼看，视察等于意识+视觉+触觉。B、绘画是在2度空间的平面上实现3度空间的幻觉的艺术，要获得空间的幻觉，就要对物象的形体、结构、

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中国美术学院油画写生研修班

安格尔：“除色采，素描就是1切”。

离开素描就没有大师。

艺术史上，素描不是独立的画种，

而是艺术家的习作手稿

安格尔的素描功底可不是盖的

不失理性的严谨，

寥寥几笔，每笔都是功力，

随笔手稿都可以做个展

珂勒惠支

德国版画家，雕塑家。

佐恩

瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。

素描可以很轻松

多欣赏大师的素描画作，可能不会速成，但绝对是提高审美吹糠见米，赏心悦目，让你有启发的。

1、认识素描

可以很活跃

素描可以很有氛围

2、如何提高素描绘画技法

A、视察不等于用眼看，视察等于意识+视觉+触觉。

B、绘画是在2度空间的平面上实现3度空间的幻觉的艺术，要获得空间的幻觉，就要对物象的形体、结构、质地获得实在的感受，用眼看，用手摸，“看1遍不如做1遍”，动1动手，可以进1步加深对结构关系、形体转折、质感等的感受体验。

C、意识：素描从视察开始，要求我们把物象从色采转换成黑白灰，从视察开始，作概括提炼的工作。

1、整体意识：

物象的各部份通过组合到达内在和谐，眼睛不能只盯在1点上，细节、局部、具体的东西消失掉，获得整体感觉。看关系，画关系，画准关系是掌控整体的基本方法，将画的物象，从整体的长、宽与深在长度关系上反复比较，避免在小面积的局部区域，整体需要距离，作画时人与画面的空间距离不能太近，把细节淡化，勇于舍弃，善于归纳、综合。

2、结构意识：

结构是物象的本质因素，是不变的，而光线和明暗是可变的，结构是物体各个组成部份之间的结合关系和构成关系。

3、形体意识：

形€€€€形状。准确地视察物象和特点，判断比例透视。

体€€€€体积。立体性是物体的基本特点这1，应用透视原理表现3度空间的深度感。

象结构、形体：奔放有力的轮廓线、中轴线、关系线、截面弧线、明暗交界限。

忌：抄物象表面明暗，罗列偶然、全部的细节，四平八稳。

取：抓几何形体，解剖结构，逐渐准确。

基本形：4种基本的几何形体（6方体、圆柱体、圆锥体、球体）。

用线表现形状结构要对物象的体面转折关系有充分的认识，线有时隐到后面去，有时又从后面伸引出来，形象本身没有线，只是面的明暗对照，我们应当理解线是面的侧视。

A、明暗交界限：形状（圆球体：呈弧形状）、（多面体：呈线状）。是形体最大的转折部位，必须把它“拎”出来。有整体明暗交界限、局部明暗交界限。

B、亮部：不画留空。

C、暗部：往里“推”、“压”进去。

D、反光、投影：作提示性的交代。

E、背景：省略。

F、边沿：把暗部的边沿转折面“藏”起来与背景、投影在“若即若离”的关系。

C、灰面：掌控灰面的面积与深浅层次，不宜把灰面画的过大、过深。

3、下笔作画进程

A、分出受光、背光两大部份，定出明暗交界限位置，亮部、灰部留空。

B、从暗部画起，暗部用中性偏软笔铺开，逐渐增强明暗交界限。

C、明暗交界限转折画得实1些、硬1些，清晰、肯定，使其产生“前冲感”、“拎”出来。

轮廓€€€€形体边沿转折的面，要使边沿转得过去，能够表现出深度感，对形体外轮廓只是简单的勾边，物体就会像“浮雕”，画得一样衰弱物体又会显的摸糊无力。

4、作画的各个阶段

1、视察、感受阶段：

A、保持最好的作画状态（表情放松，静心感受，全力以赴）。

B、抓大放小，抓特点，抓动势，找感觉，作多角度速写，认识对象，获得感受。

2、构图起稿阶段：

A、出现扼要的立体轮廓，抓气势，复杂形体扼要看。

B、多找关系，定大小、位置，用长线把比例和相互间的关系捉住，充分利用关系线（水平线、垂直线、弧线）。

C、画准大的比例关系，画准透视，画准形象和基本形体，线条画得“轻”、（用软笔横握，用侧锋，以手段用力）。

D、用笔放开，线条宜长，落笔胆要大，容许毛病，捉住大形体（大比例、大透视、大结构、大动势、大特点），要有重点（主要的骨点转折，形体突出部份是重点），对重点部位可以使用加重加粗的线条，起稿忌平铺直叙，四平八稳。

3、深入刻画阶段：

A、整体看、局部画，先从整体明暗交界地带开始深入。B、注意各转折点的变化，笔要削尖，横握和直握，侧锋和正锋并用，掌控好用笔轻重。

C、注意画明暗的次序（明暗交界限始终领先，接着是暗部、灰部、亮部最后上），画好中间音调（灰层次）。

D、细部的刻画不能破坏整体，只能为整体服务，不断调剂，不断掌控整体关系。

E、视察要细，分析要深，速度要慢，要善于省略和削弱次要部份，对主次、虚实、明暗、强弱都恰到好处的掌控。

4、调剂统1阶段：

A、视察、分析、思考要多，动笔修改要3思而行，使整体形象鲜明生动，回到最初的感觉。

B、侧重调剂动态表情等因素，统1“形”与“神”，增强画面的艺术感染力，形象鲜明，造型严谨，形神兼备，体感充分，空间感强，有质量感。

C、远看有整体效果，近看丰富深入。

D、整体的方法：放远看（整幅画面的效果）。

眯眼看（黑白灰大关系）。

简单看（把复杂形体回归到基本形：方形体、柱体、锥体、球体）。

倒着看（局部细节是不是太跳）。

掌握好以上基本要点，反复练习，就可以把素描画好！

大咖素描

sungjun Jang

写实素描需要极强的视察、表现能力。

效果震动，表现直观，1般为长时间作品。

Emanuele Dascanio

意大利画家

达芬奇

米开朗基罗

丢勒

德国画家、版画家，被誉为“德国达芬奇”

米勒

19世纪的法国最为杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。

安格尔

法国画家，古典主义画派代表人物和学院派绘画大师

门采尔

著名素描大师、德国19世纪最伟大的画家。

学习大师的画，离大师更进1步

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